項目背景
新西蘭音樂節Nest Fest以“集合”理念為核心，匯聚多元音樂人、創意工作者與社群，共同打造自由奔放的波西米亞文化巢穴。該音樂節通過獨特的視覺設計傳遞品牌精神，設計師Hugo Christian-Slane（雨果·克里斯蒂安-斯萊恩）以定制字體、色彩與構圖，將新西蘭地域特色與音樂節的自由基因深度融合，形成極具辨識度的品牌形象。
設計理念
設計團隊圍繞“社群聯結”與“在地文化”兩大核心，采用VI系統設計框架構建視覺體系。通過粗獷手寫字體傳遞原始生命力，搭配漸變色譜象征多元碰撞，圖形元素提取毛利文化圖騰與新西蘭自然景觀，形成“視覺敘事”強化品牌記憶。這一策略精準契合Z世代對音樂節的情感需求——既追求潮流體驗，又渴望文化歸屬感。
視覺形象
- Logo設計：主標識采用動態飛鳥圖形，翅膀由音樂節名稱字母變形而成，象征參與者如候鳥般匯聚。負空間巧妙融入南十字星圖案，呼應新西蘭地理坐標。
- 識別顏色：主色系選用“火山紅”與“苔蘚綠”，分別代表地熱奇觀與原始森林，輔以落日橙、海洋藍作為輔助色，構建自然與激情的視覺張力。
- 應用延展：舞臺背景以巨型羽毛裝置呈現，衍生品設計包含毛利紋樣絲巾、可降解環保手環，將CIS戰略落地為可感知的品牌體驗。
設計師/設計公司介紹
Hugo Christian-Slane是跨界設計新星，其作品以“文化解構”著稱。曾為紐約大都會博物館設計互動數字裝置，擅長將傳統工藝與現代媒介結合。其工作室團隊采用“協作式創作”模式，邀請毛利藝術家參與紋樣設計，確保文化表達的準確性。
其他內容
Nest Fest的視覺系統已衍生出數字藏品，包括動態NFT門票與3D虛擬舞臺，拓展品牌數字邊界。線下體驗區設置AR互動裝置，掃描特定圖案可觸發新西蘭風景動畫，實現“視覺-體驗”閉環。
文章小結
Nest Fest通過品牌形象設計成功將文化基因轉化為視覺資產，其VI系統不僅塑造差異化形象，更構建情感共同體。未來音樂節品牌需持續創新視覺語言，在CIS戰略框架下整合線上線下觸點，方能在競爭激烈的市場中脫穎而出。
